做动画终究是离不开资本 日本动画业界真正赚钱的就是上游企业
前几天笔者又谈及了自己对日本动画10年来的进步还是退步的看法，笔者看到有朋友留言，满是愤恨地谴责了日本的动画制作委员会的制度。
其实不难理解这位朋友的想法， 我刚做自媒体，了解到日本动画业界的真相的时候，也是如此满是愤恨的，但时间久了，感觉这个回答也是不同的。
先为不清楚的朋友简单科普一下。所谓的“动画制作委员会”。
所谓的“动画制作委员会”，就是一群给动画制作出资的企业，其中往往包括动画改编作品原作的出版社，负责动画音片头曲片尾曲的音乐公司，负责将动画DVD、蓝光化的音像公司，负责动画声音制作的音响制作公司，有的时候动画制作公司也会参与。简单来说，就是参与动画制作的各种企业。为什么要筹备制作委员会?是因为动画的投资风险很大，如果单独由一家企业出钱，做亏了的话一般就承担不起，而由不同企业分摊，商业上的分成也比较好做，各家都能得到好处，亏了的话风险也会更低。
这样做，有更多和动画制作相关的财团可以通过投资动画获益。据说目前的业界，做10部，烂9部，成功一部就是大赚，所以日本电视动画是越做越多。当然，相对的，质量更加层次不齐，有些轻改明显只是想动画化赚一波，并没有打算为粉丝服务，好好做一部动画。这也是如今日本电视动画业界的写照。
而又因为如此的模式，其实日本动画业界真正赚钱的就是上游企业，动画制作公司就如同给苹果打工的富士康，实际上是赚不到多少钱的，比如说，某动画，蓝光大卖，人气爆炸，网络播放量超高，但其实跟动画公司是收益基本是不直接挂钩的，不，准确说是，是和动画师们的薪资不直接挂钩的，动画师们才是打工仔一般的存在。
这个制度是90年代开始流行的，但实际上为这样的制度打下基础的，是日本的漫画之神，动画鼻祖，手冢治虫，但这个缘由我们就不去讨论。很多人的结论就是由于动画师靠画动画赚不到钱，导致业界难以培养动画人才，行业劝退，所以动画水平下降。
看似是双刃剑，实际上显然是利大于弊的。或者说，你要做动画，是挑不出资源和资金两个圈子的。
因为眼光独到的业界开拓者京都动画已经做了尝试，要跳过和手上捏着资源和资金的大佬，自己做动画，然后碰壁连连。首先就是原创动画的尝试，屡遭失败。然后开始培养自己的文库，尝试做自己版权的改编动画，显然也是一条路，不能说失败，但目前来说，认可度真的不高。近年我个人觉得比较好看的动画，结果还是宝岛社的《吹响!上低音号》和双叶社提供的《小林家的龙女仆》，自家文库的《紫罗兰永恒花园》，我只能说emmm，质量是不低，但观感也不高。但就是《紫罗兰永恒花园》这样的文艺过头的原作，动画都能做出如此高的质量，很难想象给京都动画一部顶尖流量的日常动画，是不是又能创造真正的霸权?
也就说，日本动画的资源，其实就在这个圈子里，做动画是绝对少不了这个圈子的，原创动画强的导演就那些，原作水平强的文库就那些，你说要让动画师做主跳开资本，自己做，那就不得不选择放弃宝贵的原作资源，那最终就是走京阿尼的老路，又或者像P.A.WORKS那样，顶着超高的风险尝试原创动画，那万一倒了呢?最终，选择动画制作委员会，享用已经确定的薪酬，才是一般动画公司会选择的道路。
还有一种商务模式，就是走吉卜力工作室，独立制作原创动画电影，大投资大风险但是大回报，但这显然非常吃核心制作人员的实力，我觉得像吉卜力这样靠着宫崎骏和高畑勋2个大佬就撑下来这么多年，基本每一部作品都是大卖的情况，简直是奇迹了，如今有实力的日本导演其实不少，但又如此魄力的导演就真不多了。
说难听点，动画人可以画出漂亮的动画，但想要打造值钱的IP，还得靠大公司包装……而IP暴热了，那么赚到大头的我觉得理应是公司而不是动画人。因为像新海诚、宫崎骏这样独立名义去打造一个全新的IP，风险实在太大了，也不是一般的动画人承受得起的，所以最终也只能选择为动画公司打工。
底层待遇不佳，动画人不赚钱，的确是业界的问题，但日本动画业界能把蛋糕做大，还真得感谢制作委员会的模式……不然不好好的把最出色的资源、最丰富的资金、最优秀的画力整合在一起，哪里来这么多精彩绝伦的动画?
