豆瓣9.0，这部号称柯南最佳剧场版的作品《贝克街的亡灵》究竟好在哪？
柯南从94年连载至今已经过去了26年，除了漫画，TV动画，剧场版电影也是观众重点关注的对象。从97年第一部《引爆摩天楼》开始，柯南已经为观众贡献了23部剧场版，随着近些年国内的引进，每年去影院观影也成了很多柯南粉丝固定的保留节目。但是近几年的剧场版质量却时常为人诟病，影评网站的评分也惨淡得很。
但当年有一部柯南剧场版，却在豆瓣上收获9.0的高分，不仅冠绝柯南剧场版系列之首，在同类型的横向对比中，也是出类拔萃的杰作。在柯南剧场版口碑跌落低谷时，不如看看这部当年最高峰的作品——《贝克街的亡灵》，它究竟好在哪儿?
一、扎根本格推理，精妙类型融合。众所周知，柯南是部推理动画，但在本格推理衰落的时代，柯南近些年的推理要素却愈发边缘化。挑战牛顿的动作戏、无度的大场面、没完没了的爆炸让观众仿佛在看漫威的超英电影，或者《速度与激情》。
在商业电影奇观化的大势下，柯南剧场版转型可以说是大势所趋，影院里耍杂技般目不暇接的场景衔接可以让观众掏钱买票图一乐，代价则是事后回忆起来总会感觉自己智商受了侮辱，造就高票房低口碑的格局。那么类型融合可不可以做呢?《贝克街的亡灵》的答案是可以，不仅可以，还能够融合得巧妙妥帖，相得益彰。
作为类型拆分、《贝克街的亡灵》起码融合了三种电影类型：推理剧+科幻剧+穿越剧。推理剧是柯南的本分自不必多说。科幻元素指的是剧中虚构的体感游戏设备“茧”，可以为玩家带来身临其境的游戏体验。在影片上映的2002年，“虚拟现实”还是新颖且超前的概念，放到今天也有一定的时髦值。并且“茧”的游戏机造型与如今主流化的VR蛋椅非常相似，这更让这部剧的设定有了贴近现实的观感。在相隔近20年的2021年，观众仍可以感受到这部剧场版设定的出色。
“茧”可以创造出不同的虚拟场景，让玩家在特定的时代和场景进行游戏。这就引出了本作另一大类型元素：穿越剧。虽然是穿越剧，但《贝克街的亡灵》与如今泛滥的穿越题材不同，不是没头没脑的穿越进某个异世界，而是穿越进19世纪的伦敦，帮助福尔摩斯抓捕开膛手杰克。
开膛手杰克是历史上著名的连环杀手，也是至今为破获的悬案，福尔摩斯则是著名的文学形象，二者都与柯南有关系，但彼此之间又无关系。这个设定巧妙的地方就在于把一虚一实的两件事串在了一起，与柯南的世界观融合在了一起。并且由于是架空的游戏环境，逻辑也相当自洽，悬疑与推理的主调与柯南的题材也完全相符，嫁接的可以说非常贴切。
二、抓住社会矛盾痛点，合理彰显价值关怀。日本自古以来就是个等级分明的阶级社会，且在当代情况也并未好转。政商界完全由世家大族掌管，公权力及各种社会资源直接世袭至权贵子女的现状更加剧了日本的阶层固化。而本片中更直接借灰原哀之口表达了对世袭制度的批判，成了柯南系列里的名场面。这一段甚至被CCTV引用，出现在了央视新闻里。
说归说，本作也不只是在批判。剧中日本的权贵子弟在跟主角团的患难与共之中也学会了责任与共情，不再只是原来自私自利、狭隘短视的肉食者。日本自有日本的国情，阶级社会无法轻易改变，更不可能通过一部动画电影改变。作为一部商业动画，《贝克街的亡灵》在适度批判的同时也表达了对日本未来的期望，合理的表现了自己的价值评判和人文关怀，符合柯南一贯主流、正面、温和的风格。比起之后剧场版中一些生硬的价值输出，本作显然要高明得多。
经过二十多年的耕耘积累，其实柯南剧场版如今“好不好看”已经不太重要了。跟很多国民级的人气作品一样，柯南庞大的受众基础让它无论每年剧场版拍得多反智，都会有粉丝买它的账。要说如今有多烂，其实也没烂到令人发指，只不过是一部部平庸的商业套作罢了。但回想当年剧场版初创之时，每一部都是精心编撰，踏踏实实以优质剧本、诚意叙事取胜的精品。正因为曾经的精彩、观众才会对柯南多一份期待。希望未来几年的柯南剧场版，能不止于商业上的成功，多几分口碑上的回暖。
