为什么要日本故事拍成动画？动画比起实拍电影到底有哪些优势
看了标题的朋友不要误会，作为一个主打动画的UP主自然不会质疑动画的存在意义，而是要来说说，动画，比起实拍电影，到底有哪些优势。
1、成本
成本是创作者不得不考虑的一个问题。
除了美国迪士尼的那种模式下，会塑造精细度极高的场景，和动作极为自然的建模，他们的动画的投资很可能不会低于实拍电影外，日本的手绘动画显然是压榨廉价劳动力的成果，因此，成本得以最大程度的节省。
《你的名字。》的制片人川村元气就说过，他和细田守导演合作《怪物之子》，就是因为没钱才只能做成动画。如果没有大幅的投资，他很难实现《怪物之子》中的一些大场面，那需要大量的钱。但如果用手绘，那就会便宜很多。
而事实上，绝大多大的3DCG动画，并没有迪士尼对于3D场景的展现和画面的要求这么高……因此预算也往往不会像迪士尼模式这么夸张。
而手绘动画来说，预算的上限和实拍电影来比，往往是无法比拟的。
日本手绘动画电影的预算巅峰，高畑勋导演的《辉夜姬物语》，无论是艺术表达，还是经费预算，都可以说是手绘动画的顶点，然而仅50亿的制作费用，跟真正的大制作的真人实拍电影的预算来比，那就是小巫见大巫了，毕竟，布置一些巨大的场景，可能就需要一整只团队耗时耗力的辛劳，而安顿这些人在片场的预算，就远超手绘的美工和背景的绘制。实拍电影需要的是光影的控制，而这一切，在手绘动画里，靠着画出来和软件后期就足以实现。因此成本是大幅度被节约了的。
2、镜头的实现
电影是不同镜头的组合。即便导演再多么会运用镜头语言去表达自己的内容，但能否实现，又是另外一回事了。
手绘来实现各种镜头的效果并非易事，需要原画师的功底和想象力，但和真人实拍比起来，还是简单一些的。例如一个从悬崖上跳下去的镜头，如果要跟拍落下的人的视角，那么真人实现起来就相当麻烦，而且很可能增加演员，和摄影师(器材)的风险。所以过去很多高难度的动作镜头，需要替身演员。但替身演员也是人啊，风险是一样要承担的，但动画，说夸张点，就是可以随心所欲，只要画师能画得出，那么多么夸张的动作都是可以自然应付的。而实际表现出的画面张力，动画也未必会输给真人演出。只是真人演出的真实感，往往会比动画更强一些。
而这一点，还是容易和预算挂钩。就如我刚才说的，《怪物之子》里想实现的一些大场面，例如把涩谷的街道给大肆破坏，需要很多群众演员，需要大型的器械来拍俯瞰视角，需要优秀的特效，这一切，实拍的话预算就相当吃紧，但换成手绘动画，就得以实现，因此，从实现镜头效果来说，一些高难的镜头，反而是动画比较容易实现。
3、更大的表演接受度
人们对动画的虚构期待度是很高的，动画中出现如何奇形怪状的演出，大都观众是可以接受的。
打个比方，很多人会觉得《银魂》真人版里演员无论怎么努力再现《银魂》漫画里夸张的演出，都会觉得有违和感，因为真人就是不会做出这么夸张的表情去演戏的。这是动画和实拍影片的明确界限。因此绝大多数真人实拍电影里的演技都是“中规中矩”的，而不会有如此跳脱的演出。
但动画里，多么夸张的表情，突然Q版的脸，绝大多数观众都是可以接受的，甚至会成为笑点，这就是动画表达形式的魅力所在。
因此动画里可以实现更多有意思的画面，可以不受束缚地进行表达。
所以某些“欧拉欧拉”互殴的画面会成为经典的动漫梗，所以“黑白闪”等演出会成为作豚们津津乐道的东西，动画作为电影艺术中的一环，的确有着真人演绎完全不同的效果和空间。
