天天速讯：青山周平：放弃控制，我越来越不想用头脑做设计
"《没有人的东京》是一位日本摄影师的作品，从 1990 年到 2000 年间，他拍摄了东京的各个角落，台场、新宿、银座、涉谷、青山等热闹街区。探索了一个庞大的大都市无人居住的一面。
【资料图】
今天，我们也看到一些实体空间被虚拟空间取代，那未来的建筑或城市的功能会是什么？" 青山周平说。
进一步想，当我们进入大数据、人工智能时代，人的价值是什么？我们能做的东西是什么？能不能给未来的人或者现在的人，一种新的感受、体验？
本周，B.L.U.E. 建筑设计事务所创始人，青山周平老师做客混沌，通过他最近一系列精美绝伦的设计案例，分享他对于未来、城市、建筑、人与自然之间关系的思考。
B.L.U.E. 这四个字母背后代表的单词 Beijing，Laboratory，Urban，Environment 诠释了他设计所关注的领域：如何通过建筑让城市与环境更加融洽和谐。
他说：" 我想用做研究的态度思考、改变城市环境、城市生活。在 7 年左右的时间里，我们做了一些改造项目。今天想分享的几个关键词，是我这几年比较感兴趣，而且觉得和中国的设计或者和中国未来的生活有关联的。"
1. 小空间的想象力
2. 老城里的新生活
3. 被抬高的共享平台
4. 用身体思考空间
以下为课程笔记（篇幅所限，本文内容仅为课程十分之一，请前往混沌 APP 听完整课程！）
授课老师 | 青山周平 B.L.U.E. 建筑设计事务所创始人
编辑 | 混沌商业研究团队
支持 | 混沌前沿课
小空间的想象力
我们之前觉得大的空间、大的建筑可以更好地改变城市。但最近，我越来越相信小空间有一种改变城市生活的力量，设计师需要想象这种力量。
1.1 阿那亚 1402 咖啡馆
在阿那亚，我们把一间小厂房改造成咖啡馆。之前的空间相对比较封闭，没有形成室内外的联动。
我们希望它能打破原来空间的界限，让空间能延伸到户外。
疫情之后，我们的潜意识中对户外空间越来越青睐。设计师需要考虑这种空间需求。
所以我们首先把咖啡馆需要的，咖啡制作、饮用、买卖产品等等功能，放在一个个盒子里。再把这些盒子，这些小建筑插进原有建筑。
从室内凸出来的小盒子，模糊了空间的边界。并且通过透明的建筑外立面，大家可以看到内部的空间。
同时，我们用同样的建筑材料、方式、造型逻辑，打造出咖啡馆外的广场。用这样的方法，打破空间的界限。让小空间与城市融合在一起。
空间虽小，体验和感受却是大的。
1.2 深圳南头古城 窄酒店
深圳的南头古城，是比较典型的城中村。比较有意思的是，当地的政府正着手改建它，把它改造成未来的城中村。
我们做的项目可能是全国最窄的酒店，最窄处 2 米左右。第一次去看房子，我看到了两个非常动人的事情。
一是，从房间向外看。近处是南头古城保留的老房子，远处是城中村拆掉之后建起的高楼。仔细看，还有些房子是最近被改造的，未来状态的城中村。
二是，去看场地的时候，经过迷宫一样很窄的路，是非常独特的城中村的步行体验。
希望通过视觉的体验、身体的体验，让人更强烈、更好地感受到城头古城，这可能是我设计的初衷。
所以我们把房子的外立面，设计成城中村的镜子。白天，它会反射周围的环境，天空、树、建筑，这栋窄楼就成了表达南头古城变化的一个媒介。夜晚，它会回归窗的功能，人们可以看到建筑内部的空间。
房间也不同于常规，卫生间和浴室，做成一个小盒子放在中间。床直接面向外面，我希望客人睡觉、或者起床时，第一眼能看到让我感动的那个场景。
我们的房间或建筑，其实是一种让客人体验南头古城的机器。
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如何用小的作品，打造出 " 大的生活 "？
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老城里的新生活
2.1 西城区里的四合院酒店
这几年，我们陆续做了各地老城区的改造项目。有一个项目，是把北京胡同的小院子改造成民宿。
小院位于西城区白塔寺地区，拥有典型的胡同的肌理。它也是比较典型的大杂院，大概七个家庭生活在一个院子里面。
我们用左上角的房间做了一间咖啡馆。它是一个胡同的窗口，让院子改造之后，不会呈现出对城市封闭的、仅供客人使用的状态。
小咖啡馆的中间有一张大的桌子。我想人们三三两两围坐桌旁，虽然不聊天，但也有共享空间，有一起喝咖啡的氛围。
院子中间，我们设计了一座旋转的楼梯塔，通向二楼的平台。使用的那些砖都是老房子原有的。灰的、红的、涂料的、破损的，甚至上面涂抹着电话号码、广告等等痕迹的砖，都被我们故意留了下来。
这些旧砖材料是过去在这里生活的七个家庭的记忆。我们做老房子的改造，不仅是改造它的视觉和空间，还希望保留原来城市的记忆、生活的状态。
四合院，原来就是一家人生活的空间，希望哪怕在此处逗留一天的人，也能感受到这样一种氛围。
所以，我们不希望院子里的房间变的非常私密。有些室内空间是可以被看到的，比如工作、喝咖啡、放松的场景。所以我们做了视觉隔断，区别出可被看到、不想被看到的空间。
另外，每个房间都有一个小院子，小天窗。
我在胡同里生活了大概 10 年。胡同，水平方向是密集的，但抬头往上看，突然就成了自己一个人安静的体验。空间虽小，但你能看到自己的一片树和天空。
小的庭院，小的天窗，就是我对这种感受的表达。通过这样的方式，老房子、老城区里，出现了新的生活方式。
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被抬高的共享平台
我们最近做了两个不同的城市的酒店项目，但运用了一点共同的空间的语言。
3.1 昆山计家墩 半舍酒店
昆山计家墩，是比较典型的江南水乡。越来越多原住民、年轻人离开，去附近的上海、杭州工作生活，很多老房子都被拆掉了。
我们设计的项目，场地占三个宅基地大小，有趣的是，三面环水。业主在村子长大，从周边城市退休，想把自己的居所、朋友活动的空间、对外开放的酒店，做成一整个空间，用来养老创业。
我们考虑到，周围每个房子都差不多大小，突然要做一个大建筑，会影响原来村落空间的尺度。
所以我们把整个建筑改成 10 个小房子。房子之间留有一些空隙，实现了通风、采光的功能。通过这样的缝，我们的房子跟周围的环境其实是互相渗透的，呈现了跟自然的关系。
它既是大的建筑，每个房间又相对比较独立，有一种新的村落的感觉。它的细节又非常现代，比如采用厚金属板做的栏杆。整体给人一种漂浮在空中的未来江南水乡之感。
房间没有做太多复杂的东西，它没有太高的私密性，卧室有很大的玻璃，打开窗帘可以看到外面走路的，走廊的一些客人。
住在酒店里，你会觉得这是一个独立的村落。它跟外界有联系，但它也有安全感。
这是我们现在做酒店类项目常用的一个手法，把平台抬高，做成共享的一个空间。
让大家体会到在早期村落里，存在的那种共享、交流的感觉。
阿那亚唐舍酒店项目也采用了类似的手法，打造出一个年轻人的海边社区。把空间抬高，形成上下高低错落的有共享感的村落。
虽然两个酒店的客群不一样，空间的尺度也不一样，但都提供了共享的感受，跟户外的空间也融合的更好。
我的想法受哲学家 Hannah Arendt 启发，《人的境况》这本书里面，她把人的行为分成三部分，劳动、生产、行动。
她觉得 " 行动 " 越来越重要，不仅是个人的行动，是跟不同人一起行动。
我认为劳动、生产是为了满足人有一些需求、一些欲望。行动，是跟别人一起交流讨论的行为或者状态。
接下来的时代，随着我们的劳动和生产越来越从实体空间里解放，在建筑中，人的 " 行动 " 将越来越重要。
我越来越感兴趣，什么样的空间、建筑可以更好地承载 " 行动 "。
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" 设计 "，应该基于什么不变的事物之上？
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用身体思考空间
4.1 建筑与城市的功能
《没有人的东京》是一位日本摄影师的作品，从 1990 年到 2000 年间，中野正贵拍摄东京的各个角落，台场、新宿、银座、涉谷、青山等热闹街区。探索了一个庞大的大都市无人居住的一面，在当时引起了很大的反响。
现在，我们也看到了一些这样的场景。我现在关注两个比较有意思的话题：
第一，建筑和城市的功能是什么？
建筑和城市是空的，但生活还在继续。原来我们所有的生活都发生在实体的建筑里，但现在越来越多功能从实体空间消失，转移到虚拟空间。那我们现在或者未来的建筑或城市的功能是什么？
功能确定造型，是现代建筑主义的重要话题。通常我们会通过理性的判断，用逻辑性的思维做设计，设计是科学的、客观的。
但现在，当我们越来越怀疑空间的功能性，空间设计的逻辑也会变。未来的空间设计有可能是个人的，非常强烈的体验。
第二、个人价值的如何变化？
工业革命时代之前，我们用身体产生价值。后来大量机器、机械出来，人有知识，变成人的价值。但我们的知识量没有办法超过互联网，所以知慧变成价值的载体。
现在慢慢进入人工智能、大数据时代，它们可以把知识用的更好，那人的价值会如何变化？
所以，我越来越不太想用脑子做设计。用身体思考空间，这可能是今天跟大家分享的最后一个关键词。
4.2 被尊重的木头
这个项目是杭州天目里的失物招领处，它也是一个家具品牌的展厅。我想重点讲这面用来展示、陈列产品的墙。
第一次去场地，我发现库房里有大量的木头，来自不同的地方、不同的时间。我想，能不能用老木头作为展示的墙体？
这个项目没办法画施工图，因为没有任何一块木头是一样的状态。每块木头的尺寸、造型、颜色都不一样，变形程度也不一样。
具体怎么施工？
设计师在施工方的旁边，判断一个个木头，根据它的特点和状态，把它安排在最适合的位置。这个墙体，给了我很不一样的感受和体验。这些不同个性、不同状态的木头被设计师尊重了，所以它们发挥了自己的存在感和生命力。
这让我思考以人为本的问题，我们经常讨论的以人为本，是为了实现人想要的状态，把人之外的东西改造成我们想要的样子。
但刚才的项目是不一样的，设计师只能跟木头一起协作，根据木头的特点，按照它的个性来做设计，设计师和材料变成一种平等的协作关系。
4.3 拥抱偶然性
我们在阿那亚设计的 " 味从山海甜品店 "，同样探索了怎样用比较手工的方式、比较偶然的方式，尽量不用脑子做控制的方式，设计和建造。
这些石头、造型，让我们感动，我们会感觉到它的力量。它们是在各种要素的互相影响下，慢慢长出来，变成这样的状态。
为什么故意用这样的设计方式？
平时在城市里生活，周围所有的东西，楼、景观、道路、植物、水，包括我们用的产品，都是被设计师设计的。它一定有目的性，有一种效率的追求和 KPI 的考量。
设计师做项目，也更多是用一种目的性思维。为了解决问题而设计。是通过理性的逻辑，以效率高的方式获得答案。
但比如打造前面讲的，石头的、老木头打造的空间，是更多地强调偶然性的、感性的东西。我希望弱化设计师的刻意性。给人一种新的放松和新的自由。
设计师放弃我们常规的百分之百控制的欲望，实现控制和不控制的一种平衡，这是偶然性的设计思维。
为什么要弱化百分之百的控制？跟老木头、石头，平等协作？回到刚才对人的价值的讨论。现在，人工智能、大数据，可以用几个关键词，马上就生成图像、空间、建筑。
作为人的设计师，我们能做的东西是什么，能不能从人工智能、大数据可以算的框架里面跳出来？
设计师能不能拥抱偶然的、即兴的东西，给未来的人或者现在的人，一种新的感受或者新的体验？
所以我最近对这种用身体思考空间，不用脑子这样的设计比较感兴趣。
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设计思维最本质或者最重要的原则是什么？
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