国漫研究：连环画的风光不再 越来越走向“文物”
要说中国的连环画，可以追溯到汉朝的画像石，北魏的敦煌壁画，由连续的画幅来描绘故事或人物传记。然而，直至民国时期前连环画的称呼都上不统一。
连环画，在南方多称为公仔书、菩萨书、伢伢书，北方则称为小人书。用连环图画作为正式名称这一叫法，一直使用到1950年代，后来才正式改为“连环画”。
中国的连环画其实是始于上海漫画会的骨干们，在西洋画法的冲击下，中国画激烈嬗变，正因此碰撞出了一个大师辈出的时代。
鲁少飞、曹美涵、叶浅予等人物，他们所创作的连环漫画作品，深受漫画界的赞赏和读者们的欢迎，为之后的中国漫画艺术奠定了一定的基础。
说到这里，便不得不提起民国时期上海妇孺皆知的连环漫画《王先生和小陈》，由叶浅予先生创作。
首先叶浅予先生的速写本子在画界十分有名，他的造诣主要也体现在速写上，可以说速写是其漫画艺术和成为中国人物画大师的基础。同时，在人物画上，也被称为难以逾越的巅峰，可见在他刻画出的众多形神兼备的艺术形象上，无不显示了其超凡的艺术造诣。
其二，就是叶浅予在漫画上的成就：画漫画，并且一发不可收。青年时，他以长篇连续漫画《王先生和小陈》开其端，前后共连载了十年，是迄今为止连载时间最长的连环画。
《王先生和小陈》因它诙谐、幽默，贴近现实生活，所以深受读者喜爱。由于作品借鉴了外国连环漫画的形式，也算是中国现代漫画的长篇巨制，亦由于它的深刻内容和独特的艺术风格，自它出版至今七十多年来，一直为读者们所喜闻乐见，成为中国现代漫画的经典。
接着，作品《小陈留京外史》、《天堂记》相继创作出来。这两部作品都显示了叶浅予的才思和善于叙述喜剧故事的特点，因人物造型技巧受西方漫画影响，简练的线条风自成一格。
同样也正是那个年代，海外漫画也开始注重镜头感，采用“分格漫画”的方式创作，布局打破常规。
尽管叶浅予最后选择了在速写和国画上继续探索，但就讲故事的能力加上绘画天赋，成就了叶浅予《王先生和小陈》。
可以说，他的“王先生”系列，是现代漫画的重要作品，提供了非常丰富的上海市井生活形象的背景。
诚然，连环画的风光不再，并且越来越走向“文物”，但一个时代有一个时代的艺术呈现，连环画与特定的时期紧密相连，无不影响着一代又一代人。
如今，虽然传播的方法改变了，但笔者希望，坚守着中国美学传统的创作者们，对于漫画艺术的特色定要源源不断的保存、传承下去。
